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Os que veem sem ser vistos

A arte de Dalaiama, exposta quer nas “ruas virtuais” quer nas paredes das cidades, soma já inúmeros seguidores. Para Bruno, um dos apreciadores, a arte alternativa define-se por criticar «o sistema e surge onde vive a população mais pobre e desprezada que tem uma cultura e arte próprias que refletem tudo isso». Na sua opinião, o que se destaca em Dalaiama «é a mensagem crítica e a ousadia na hora de escolher os locais onde pinta». Em tom definitivo, sentencia que «enquanto houver razões para denunciar injustiças, haverá razões para pintar paredes».

EUsboço, colaboradora de Dalaiama na Crew L, declara que o desejo partilhado era o de «uma plataforma de intervenção que pudesse contribuir para a mudança de mentalidades e dar visibilidade às novas formas de abordagem na arte», promovendo uma libertação das “trincheiras” e dos “constrangimentos” que marcam o atual panorama artístico. Quando questionada sobre o futuro da arte urbana, diz esperar que esta ganhe o «estatuto de melhoramento das cidades para deixar de ser considerada uma arte ilegal e os artistas terem as condições e o respeito necessário para produzirem livremente». Para EUsboço, a consciência social de Dalaiama origina «composições que representam autênticos manifestos». Como artista, acarinha a ideia de que «todos os lugares podem ser arte, todas as ruas podem ser um museu ou uma galeria» e que um dia será mais do que isso: uma realidade que preencherá as cidades de cor e, acima de tudo, de mensagem.

Publicado em 12 March 2011 por Clique

Uma reportagem de Joana Margarida Bento, Patrícia Carmo e Leonor Riso.

Uma figura de chapéu e gravata, pombas e muitos euros. É este o padrão comum da arte de Dalaiama que se multiplica nas ruas de Lisboa e na Linha de Cascais. Inconformado com a sociedade de consumo em que sempre viveu, cedo começou a sua intervenção política e poética. «A minha primeira manifestação no espaço público aconteceu quando eu era muito miúdo, em 1985. Lembro-me de ter pintado um cartaz para uma manif. Recordo-me bem da sensação que experimentei: o reconhecimento sorridente por parte dos anónimos que olhavam para a minha expressão plástica, o calor da mensagem que eu transportava, a força da comunicação no espaço público!»

Ainda sem a identidade de Dalaiama, o jovem estudante da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa foi deixando a sua marca nas ruas de forma pontual. O passar dos anos trouxe-lhe a maturidade e o desejo de tornar mais forte e visível a sua arte.

Os valores capitalistas foram ganhando mais força e expressão na sociedade. Nasceu então o Dalaiama – sem no entanto o próprio apontar uma data bem definida – e com ele a vontade de veicular uma mensagem política mais vincada e assumidamente contra o neoliberalismo, assim assegura o artista: «Simplesmente oponho-me à formatação imposta pelo sistema capitalista. Em razão do facto de estarmos demasiado dentro deste sistema é fácil perdermos o sentido crítico e não percebermos o quão totalitário ele é.» Não descurando a parte estética, o objetivo de Dalaiama passa também por conduzir a uma reflexão crítica fundada nos valores da liberdade e da democracia. Conta que há décadas que luta «por um lugar no espaço público onde me seja concedido o direito à livre expressão. As pessoas indignam-se com um stencil minúsculo numa parede, mas se nesse mesmo lugar colocarmos cartazes publicitários gigantes então já ninguém protesta. O entendimento que temos das coisas é muito relativo», contesta.

Contudo, a sua intervenção cívica e política não se limita às paredes. O artista assume-se como elemento da “geração rasca” e não hesita em manifestar o seu apoio a protestos como o do próximo dia 12, em Lisboa. «Hoje somos a geração à rasca, a geração vítima de um capitalismo devorador que procura afirmar-se sobre as ruínas do Estado providência e dos direitos sociais. Somos confrontados com uma era de corrupção em que se socializam os prejuízos e privatizam-se os lucros.».

A marca que não é comercial

Dalaiama não hesita em afirmar que as suas produções são arte mas recusa a designação de graffiti. Para o artista plástico, a responsabilidade de se fazer arte urbana exige muito mais que simples inscrições na parede e deve ser encarada como um meio privilegiado de chegar ao grande público. Diz-se um artista para todos contrariamente à maioria dos seus pares. «Quem anda por aí a desenharletterings, muitas vezes ilegíveis, pretende ser reconhecido apenas dentro de uma comunidade fechada de writers. Contrariamente, quem faz street artprocura chegar aos corações e às mentes de todos os cidadãos. É essencial haver respeito pelo público fruidor e pela coisa pública em geral.»

As inscrições que deixa à vista de todos foram-se convertendo num logótipo, designação que qualquer pessoa atribuiria sem dificuldade. Ainda assim, a justificação para esta omnipresença vai para além do aspeto visual. «As marcas das grandes corporações possuem os seus próprios logótipos e usam a estratégia da propaganda para induzir comportamentos obsessivos de consumo. Pois o Dalaiama também é uma marca. Neste caso, como se troçasse da publicidade consumista, não vende nada.», esclarece o artista.

A mensagem é assumidamente política mas também poética e estética. Considera-se um cidadão civicamente ativo e reforça a importância do que transmite em detrimento do reconhecimento individual. A sua arte torna-se pública assim que chega a mais uma parede e afirma já ter sido confrontado com interpretações contrárias ao que pretendia mostrar, facto que encara com naturalidade. «Já houve quem dissesse que a arte dalaiamiana elogia o capitalismo, na medida em que apresenta um capitalista engravatado e a força do capital». Certo do seu objetivo, relembra que «A arte não é elitista, é precisamente para todos porque todos conseguem interpretá-la à sua maneira, que é sempre a maneira correta.»

(des)espera

CINTO A CRISE!